Programmation du 29 juillet au 5 août 2023

by Djo

Je mesure 4 mètres de long et 2,80 mètres de haut pour un poids de 800 kilos.

J’ai été réalisé, au terme de 4 mois de travail à froid du métal à la force du poignet de Djo, assisté d’une pince multiprise, de 3400 mètres de fer à béton.

Mon prénom provient du grec εὐγενής (eugenes), signifiant « noble » ou « bien-né », et je suis honoré d’être accueilli ici, à Eugénie (-les-Bains), forme féminine de mon prénom, pour vous annoncer la thématique du Festival Arts en Vies 2023 :

« Retour aux Sources »

Grand primate en voie d’extinction, je viens vous rappeler à vos origines, à la nature dont vous êtes responsables, pour vous connecter à nos ressources, toutes nos (res)Sources !

Edouard Bochart

Installé près de Pornic, Edouard nous offre une sélection de pièces tournées, brulées et travaillées à la gouge pour rehausser le veinage et/ou les nœuds des bois qu’il choisit localement.

Il peut choisir de simplement les huiler ou bien les patiner à l’acrylique ou à l’encre de Chine.

Gabriel Beghi

Le retour aux sources est presque inévitable, il fait écho avec la mère, les traditions, notre culture, notre éducation. Dans une vie on y revient souvent à un moment donné, suite à une rupture, une expérience, un besoin de se retrouver. C’est aussi le retour à l’essentiel, ce qui nous structure et nous guide. Il permet de se rappeler d’où l’on vient et le parcours accompli. Les racines c’est ce qui fait ce qu’on est aujourd’hui, ce qui nous constitue. La vie peut souvent nous écarter de ce que nous sommes, de nos objectifs ou de ce que nous souhaitons être mais Avons-nous besoin de nous perdre ou de souffrir pour chercher à revenir aux sources?

Hubert Landri

Chaudronnier de métier (travail des métaux en feuille) et formateur à l’école ESCOULEN depuis 2012, Hubert est installé dans la Drôme.

Attiré par le bois depuis son enfance, ses différents apprentissages et rencontres l’entraînent naturellement à la sculpture sur du bois tourné depuis une vingtaine d’années.

Il nourrit un goût pour les mélanges de matières qui l’amène à chaque fois sur des assemblages personnels, différents et toujours plus loin, dans la création de pièces uniques et insolites.

Ainsi, il travaille à l’association d’éléments divers dans leur nature et dans leur structure tels que l’inox, le damas, le titane et le bois.

Jordane Saget

Découvrez les 36 œuvres de la collection personnelle de Jordane Saget

Après avoir fait découvrir son art aux plus jeunes sur les réseaux sociaux avec ses vidéos Tiktoks qui ne comptent pas

moins d’un million de vues chacune ; Jordane Saget a eu l’idée de rendre accessible son art à tous les jeunes de France. Ainsi, l’idée de proposer à l’ensemble des communes françaises d’accueillir sa collection – composée de 36 œuvres originales – a germé en lui.

En ce sens, l’exposition est une possibilité et une chance unique pour les villes et villages français de rendre accessible l’art à toutes et à tous. En sommes, cette exposition peut être le prétexte à la rencontre entre l’artiste, ses œuvres, et la France entière.

Accueillir cette exposition itinérante dans votre commune serait alors une chance et une opportunité de faire partie de l’aventure itinérante initiée par Jordane Saget dans la ville de Méru dans l’Oise, première étape d’un parcours artistique, éducatif et humain.

Marika Michelon

Après un Master en Arts Graphiques à Penninghen/l’ESAG Paris puis quinze ans dédiés à la direction artistique et à l’illustration en France et à l’étranger, c’est une rencontre fascinante avec la marqueterie de paille qui pousse Marika M. à revisiter son rapport à la création et à passer du côté de la matière.

En 2020, elle apprend à maitriser cet art décoratif aux côtés de Lison de Caunes.
Aujourd’hui, Marika M. crée des œuvres murales abstraites géométriques jouant sur la chatoyance et les variations lumineuses de la paille.

Accords colorés, équilibres graphiques et dialogues de matières sont autant de moyens d’expression pour avancer dans sa quête d’harmonie, de beauté.

Sabrina Ambre Biller

«L’ombre des arbres» propose au spectateur de partager une histoire autour de la vie des arbres. À l’image de ce diaporama sonore des souches d’arbres qui reviennent en rythme, destin funeste de nos forêts, mêlant poésie de l’instant et la volonté de nous reconnecter à la Nature.

Mon histoire avec les arbres est inscrite dans mon prénom «Ambre» et
mon lien avec eux est associé à une histoire familiale. A ma naissance,
on a planté un arbre et, comme c’était à Noël, ce fut un sapin. Depuis il a
grandi et, moi, je suis partie de la maison natale. Aujourd’hui, je continue, à
ma manière, de rencontrer ces congénères dans les forêts environnantes,
aux travers de ballades, en les photographiant ou en les dessinant. (…)

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Photographies : Sabrina Ambre Biller | Musique : David Lavaysse

Léa Coutureau,

Lucille Rat &

Sara Goupy

Retour aux sources, c’est l’occasion pour nous trois de vous offrir un aperçu de notre exposition « Ornements en filigrane » qui se tiendra en 2024.

Pour nous artisanes d’art, « Retour aux sources », c’est l’essence même de nos métiers.

C’est aussi revenir à la matière brute et inviter le spectateur à s’immerger avec nous au cœur de notre démarche de création textile.

EN SAVOIR PLUS sur LÉA COUTUREAU

EN SAVOIR PLUS sur LUCILLE RAT

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Gilles Marchal

ART EN VISION 3D

Le retour aux sources comme la réappropriation de ce que l’on a su,

La résurgence des souvenirs appliqués dans un présent.

La naissance d’une continuité, et lier de nouveau le passé et ce qui arrive

Pour habiter le monde, vivre vrai et considérer l’alentour.

Tactile Tour

L’exposition itinérante d’œuvres d’art mises en relief et accessibles par le toucher aux personnes déficientes visuelles, mais aussi à tous les publics, s’invite à Eugénie-les-Bains !

Des visites sur-mesure pour découvrir l’art autrement et  sensibiliser les visiteurs à la déficience visuelle.